园林种植设计的基本形式常见园林种植模式 _常见园林种植模式

自然三水园林分几种形式？
你好！园林绿地的几种形式园林绿地的形式可以分为规则型、自然型和混合型三大类。1.常规花园也称为整体式、建筑式、模式式或几何式花园。西方园林，从埃及、希腊、罗马到18世纪的英国风景园林，基本上都是以规则园林为主，其中以文艺复兴时期的意大利梯田建筑园林和17世纪的法国雷诺特平面格局园林为代表。这类园林以建筑和建筑空间布局作为景观表达的主旋律。北京天安门广场花园、大连斯大林广场、南京中山陵公园和北京天坛公园都是正规的园林。正规园林的特点：1 。地形：在平原地区，由高低不同的水平面和平缓的斜面组成；在山区和丘陵地带，它由阶梯状的水平平台、斜面和大小不一的石阶组成。2.水的设计：轮廓轮廊都是几何的；采用了许多整齐的护岸，景观水景类型以塑料水池、壁泉、塑料瀑布、运河为主，其中喷泉常作为水景主题。3.建筑布局：园林不仅对单体建筑采用中轴线对称均衡的设计，而且对建筑群和大型建筑群的布局也是如此。它还采用了对称平衡的中轴线的做法，以主要建筑和次要建筑的形式控制整个花园的主轴和辅助轴。4.道路广场：花园中的空地和广场的轮廓是几何形状的。封闭的草坪和广场空间，周围是对称的建筑或规则的林带和树墙。道路都是由直线、直线或几何曲线组成，形成具有对称或不对称中轴线的网格或圆形放射状几何布局。5.种植设计：园内花卉以花纹花坛、花境装饰为主，有时大面积花坛，树木以行列式、对称式排列为主，大量运用绿篱、绿墙划分组织空间。树木造型修剪主要模拟建筑物和动物的造型，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常青树修剪的鸟兽。6.其他景观：除了以建筑、花坛、规则水景、大量喷泉为主要景观外，其他的多以盆栽树木、盆栽花卉、花瓶摆件、雕像为主要景观。雕像的基座是规则的，雕像的位置多布置在轴线的起点、终点或交点。正规的园林给人的印象是雄伟、整洁、庄严。二、自然园林也叫风景园林、不规则园林、景观园林。中国的园林，从有史料记载的周秦开始，无论大规模的皇家园林，还是小规模的私家园林，多为自然景观园林。古典园林以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、柳园为代表。中国的自然景观园林从唐代开始影响日本园林，从18世纪下半叶传入英国，从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动。越秀公园、刘桦湖公园、兰圃和西苑是天然园林。自然园林的特点：1 。地形地貌：平原地区，地形是自然起伏的平缓地形和若干带有人工圆锥的自然起伏的土丘的组合，其横断面为平缓的曲线。在山地丘陵地区，利用自然地貌，除建筑、广场基地外，不做人工阶梯状地貌改造工作，对原有的破切地貌也进行人工整理，使之自然。2.水体：其轮廓是自然曲线，岸是各种自然曲线的坡度。如果有护岸，也是天然岩石护岸。景观特征的类型主要有溪流、河流、天然瀑布、池塘、湖泊等。昌瀑布是水景的主题。3.建筑：园内单体建筑布局对称或不对称、平衡，其建筑和大型建筑群多采用不对称、平衡布局。整个园区不是由轴线控制，而是由主导游组成的连续构图控制。4.道路广场
道路和路段由自然起伏的平面线和竖曲线组成。5.种植设计：园内种植不是体现自然植物群落自然美的决定因素，插花以花簇为主，不设花坛。树木以孤立的树、灌木、树林为主，不定期修剪绿篱，自然的灌木、树群、树木带来分割，组织园林空间。树木塑造不模拟建筑物、飞禽走兽的形状，主要是模拟自然界的老树。6.其他景观场景：除建筑、自然景观、植物群落为主景外，其他仍以岩石、人造石、桩景、盆景、雕刻为主景，其中雕像基座自然，雕像位置多布置在透视线集中的焦点处。自然园林在中国有着悠久的历史，大多数古典园林都是自然园林。体现在游客如果置身于大自然中，足不出户就能游遍名山大川。比如承德避暑山庄，集中国大江南北的园林于一园，在这里可以欣赏到各种风格的园林景观。自然园林的图片很多，我只挑选了几张给大家欣赏。第三，在混合园中，如果常规园和自然园的比例相近，可以称之为混合园。如广州烈士陵园。在园林规则中，可以把原来平坦的地形规划成规则的格局，可以把原来凹凸不平的地形规划成小山多、水面多的自然格局，可以采用树木少的规则格局。对于大规模的花园，自然模式是合适的，而规则模式对于小面积来说更经济。周边环境有规律的，就要有规律的规划；如果周围环境是自然的，就要自然规划。林荫路、建筑广场的街心花园等。应该是有规律的。居住区、机关、工厂、体育馆、大型建筑门前的绿地宜混合使用。广州天河空间奇观是一个混合花园。我认为学校不同于一般的园林，比如学生上下学时人流量大，课间休息、大型活动等需要大型场地。因此，学校的绿化设计应该是混合型的，既有传统的园林风格，又能保留大型的活动场地。这种风格在规模较大的学校很常见。园林中的亭、台、楼、榭；石凳、石桌、藤条；池中种植的荷花具有典型的中国园林风味。中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的。它与中国传统文化的其他范畴一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了两千多年的历史发展过程，具有极其丰富的文学和美学内涵。其发展大致可分为三个时期，即先秦秦汉时期的“自然时期”，这是一个由“克制”向“园林”发展的时期，以土地面积广、工程浩大、人工设施增多为特征；唐宋时期古典园林的形成，中国园林的发展始于汉代，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代的过渡，园林得到了发展。
出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。人工美/自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开" 。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神" 。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系" 。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境" 。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界" 。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生" 。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法" 。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源" 。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的"重情"的美学思想33种园林绿化树种有哪些？33种绿化树种常见的有梧桐樟树桂花红枫栾树无患子苦楝树重阳木喜树罗汉松胡柚香橼勒杜鹃垂丝海棠西府海棠贴梗海棠朴树榆树香椿大叶女贞黄金槐国槐红叶石楠中华石楠杨梅乌桕紫薇刺槐银杏红叶李樱花乐昌含笑合欢红果冬青【园林种植设计的基本形式常见园林种植模式】植物有哪几种种植方式？1、孤植：单位面积中只植一株，一般为树冠较大、树型优美的大型乔木。2、列植：为固定行列栽植方式，如列兵排列一线，多用于行道树。3、对植：对称式栽植，一边一株，多指在路旁两侧应用。与列植同为规则式种植方式。4、丛植：丛植是以3～10株同种或几种植物组合在一起的种植方式，这是一种自然式园林中要求较高、艺术性较强的种植方式。5、片植：指较大面积地同植一种树木，乔木、灌木都能应用。6、群植：则是将植物作为一个类别群体种植，通常数量较大，十几株至几十株不等，甚至更多，以更加突出群体美，增强群体的感染力，突出人造景观的意境，适合大面积场所的布置、植物园的建造。7、混植：即两种以上的树种混合栽培的方式，但要求条理有序、自然美观，不能有凌乱感。园林植物配置形式有哪些园林植物的配置形式包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，考虑植物种类的选择，树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境；另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置。按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物（乔木、灌木、花卉、草皮和地被植物等），以发挥它们的园林功能和观赏特性。园林植物配置是园林规划设计的重要环节。配置方式：自然界的山岭岗阜上和河湖溪涧旁的植物群落，具有天然的植物组成和自然景观，是自然式植物配置的艺术创作源泉。中国古典园林和较大的公园、风景区中，植物配置通常采用自然式，但在局部地区、特别是主体建筑物附近和主干道路旁侧也采用规则式。园林植物的布置方法主要有孤植、对植、列植、丛植和群植等几种。园林植物是园林工程建设中最重要的材料。植物配置的优劣直接影响到园林工程的质量及园林功能的发挥。园林植物配置不仅要遵循科学性，而且要讲究艺术性，力求科学合理的配置，创造出优美的景观效果，从而使生态、经济、社会三者效益并举。

园林种植设计的基本形式 常见园林种植模式

园林种植设计的基本形式常见园林种植模式