创业导师沐沐沐荣堂梁老师是真的吗 _生活百科

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长期以来，“TikTok”、“网络名人”、“热搜”这些标签对于一首歌来说是双刃剑：一方面可以让一首歌一夜之间赚取百万点击量和街巷的唱功度；另一方面，“词之歌”、“无病呻吟”之类的批评声不断传来。

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这种撕心裂肺的感觉无疑引发了一场巨大的讨论：在唱功和音乐性之间如何选择，如何向大众呈现好的音乐？这可能就是综艺《为歌而赞》诞生的原因。在每个节目中，歌手要么唱“新歌”，要么改编TikTok的“热歌” 。

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演唱结束后，由106组颤音短视频创作者组成的“百赞组合”将对歌曲的演绎进行投票，得票最高的曲目将由TikTok的“百赞组合”获得
-entity-word" data-gid="3557155" qid="6549178548517606670">二次创作及推广。通过这种方式，好的歌曲被搬上了日活量6亿人次的社交平台，呈现在广大听众的面前。

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在播放期间，《为歌而赞》一共为《烂泥》《变形记》《半生出走》等10余首冠军歌曲进行推广，共收获亿次级播放量。而这场浪潮，在6月5日收官的“百赞音乐盛典”中达到高潮。

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关于音乐关于舞台

唐汉霄
《为歌而赞》周冠军

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走上百赞红毯的时候，唐汉霄如老朋友一般跟各路艺人和媒体打着招呼。《烂泥》《绿色》等歌曲的出圈让这位资深音乐人再次走进了人们的视野。在他十多年的音乐生涯中，曾合作过多位知名歌手，也产出过《末日飞船》《无名之辈》等传遍大街小巷的优秀作品，但是让这位幕后常客留恋舞台的，这还是第一次。“因为参加了《为歌而赞》，我开始更加热爱舞台，舞台上音乐响起来的那刻，我就进入到音乐的世界中了，然后真实的情绪也可以抒发出来。”唐汉霄回忆。

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对于唐汉霄来说，音乐是一个“高维度的沟通”，在这里，语言和文字无法表达出来的抽象内容，被音乐抒发了出来。在这个过程中，“真实”是他的判断标准。而这个标准也被他运用在了选歌和改编上。说到改编的抖音热歌《绿色》，他首先肯定了这首歌真实的内核：“可能有的人会觉得它大众化，或者是太浅显，但那就是一个年轻的小姑娘对于感情的看法。它是一个真实的东西，我就能感受到真实的情感。”同时，他也指出，每个人对待同一种情况的情绪是不一样的，所以他会用自己的情绪去理解、去感受，并在改编的歌中融入自己的想法。这也是他来到《为歌而赞》这个舞台最初的想法——唱自己的歌。

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廖昌永
《为歌而赞》爱乐挚友

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作为声名远播的学院派歌唱艺术家，廖昌永的出现让人略感意外。谈到参加《为歌而赞》的原因，他表示“这是一个沟通的平台”，而这对艺术家来讲难能可贵：“我觉得作为一个成熟的艺术家，他既能接受好的地方，也能接受不好的地方。就像照镜子一样，（让我们看到）我们的脸上有可能鼻子长得好看一点，有可能眼睛长得没那么好看。我们不可能是完美的，但我们又希望是完美的，我们希望自己身上每一点都做得很好，而与听众的沟通，能激励我们做得更好。”

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在音乐创作上，廖昌永秉持着“艺术和群众形式并重”的理念。在音乐的历史长河里，很多流行作品过一段时间之后便销声匿迹，而最终传唱下来、经历了大浪淘沙的作品，都是在艺术上能够“站得住脚的” 。在这之上，他认为艺术来源于生活而高于生活，创作要深入群众，深入生活，然后从生活中提炼出精髓，这样才能够引起听众情感上的同频共振。通俗来说，就是“我们要讲人话” 。

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作为上海音乐学院的院长，廖昌永也提出，无论是娱乐还是艺术，都应该将社会责任放在首位。“我们能为社会留下一点什么？我觉得这个对于我们职业音乐家或者艺术家来讲，是需要考虑的，不能一味地博眼球，图一时之快。（我们）每个人，对社会都应该有一些责任感。”

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关于艺术关于通俗

李昃佑
《为歌而赞》百赞团代表

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“群众”也是李昃佑在采访中反复提及的词。作为一名坐拥500万粉丝的抖音音乐人，同时也是《为歌而赞》“百赞团”的成员之一，节目进行到后半段，他甚至还与杨宗纬合作一曲《念念》打动众人。李昃佑一直坚信歌曲应该回归听众，然后让市场来做选择。大众会去聆听与之有共鸣的作品，就像“人们会去买单他们需要的东西” 。

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而谈到大众选择的弊端——通俗歌曲占据市场主流而挤压艺术作品的生存空间的情况，李昃佑认为这是一种无可避免的客观现实：“很多的所谓很艺术的东西跟大众产生不了太多的共鸣点”；但同时他的态度是乐观的：“这是现在中国大众审美的一个发展过程。”他认为随着社会的发展，人们的审美会逐渐提高，越来越多的人会尝试接受不同的声音。

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丁芙妮
《为歌而赞》百赞团代表

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与李昃佑相比，“百赞团”的另一位成员丁芙妮则更加直白。受过专业音乐教育的她直言市场上的一些歌是“口水歌” 。秉持着对音乐的追求，她在评判一首歌的好坏时会专业地分析其编曲和作词。

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【创业导师沐沐沐荣堂梁老师是真的吗】但即便严格如此，丁芙妮仍然肯定了通俗歌曲本身存在的意义。“我觉得（这种歌）挺可爱的，因为大家也需要这样的歌。没有必要什么都要是最好的，这才是一种挺健康的状态。”她指出，《为歌而赞》的舞台让听众看到了这些通俗歌曲的“另外一种可能性” 。

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vk棒棒鸡
《为歌而赞》百赞团代表

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vk棒棒鸡在“百赞团”中的角色有些特别：他们本身并不是具有表演经历的音乐人，而是活跃于抖音等各大平台的乐评人。对于现今音乐市场中“劣币驱逐良币”的现象，一方面他们呼吁媒体大众等掌握传播途径的人切勿放弃宣传好音乐，另一方面他们相信真正的音乐人有自己准确的认知和追求，因此不会随波逐流。
关于“口水歌”的争议，vk棒棒鸡将其归因为审美的差异性。他们将歌比作人。每个人都是独一无二的存在，都有属于自己的美，但也只有很小一部分人可以成为演艺明星，被称为俊男靓女。社会尊重一个人多元的外在，但当面对某些具象要求和标准的时候，审美就会开始“有高低”了：“在人员的长相上我们就会说这个人长得好看一点，那个人长得丑一点。”

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他们认为音乐在传达歌手本人的想法之外还肩负一种社会属性。很多通俗歌曲走到大众面前，是因为他们展示了某个单一的社会场景属性，譬如失恋的场景；而艺术价值高的歌曲，往往兼顾了多层次的、更丰富的属性，譬如在讲述失恋的同时探讨自我成长，自我救赎。正是这种内在的不同将后者与前者区分开来。因此，在尊重不同的音乐的同时，vk棒棒鸡强调：“承认音乐有高低才是真正开启音乐多元性的第一部分。”

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关于理想关于现实

芦林《为歌而赞》节目总制片人
肖馨《为歌而赞》节目总导演

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《为歌而赞》节目总制片人芦林
在节目总制片人芦林和总导演肖馨的视角里，《为歌而赞》提供了一个“社交场”，将歌手和大众评审放到平台的两端，让他们自由地产生碰撞和火花。在过去，歌手们常常在一个单纯而安静的创作环境里写歌谱曲，“他们听到（听众意见）的渠道是非常少的，得到的反馈是不够的”；与此同时，由于缺乏主流平台的引导，“大众对音乐的认知是相对片面的” 。音乐软件会根据用户的喜好推荐歌曲，而用户喜好之外的好歌便在不知不觉中被大数据所屏蔽。因此，歌手和大众彼此之间的了解是缺乏的。

而《为歌而赞》的出现，正好打破了这种无形的壁垒，将大众的声音第一时间放到歌手的面前。“以前可能你（歌手）只能在网络上看到评价的文字，却都不知道评价的人是谁；今天我可以把这个人放到你面前，你可以直面交流，可以解答你心中的疑惑，可以表达你的观点，但最终这个东西是不是成为你心中的一个决定或判断，这个东西是在于歌手自己的。”芦林解释道。

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《为歌而赞》节目总导演肖馨

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孟幻《为歌而赞》抖音总制片人
张洁婷《为歌而赞》抖音制片人

在节目中，作为“大众”的缩影，由100人组成的“百赞团”被芦林形容为“宝贵的资源” 。“抖音创作者们最擅长的，就是把音乐变成画面，”《为歌而赞》抖音总制片人孟幻指出。《为歌而赞》制片人张洁婷也谈到，“百赞团”是节目中“非常核心的一个角色，而不仅仅是普通的大众评审抖音” 。

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《为歌而赞》抖音总制片人孟幻
“百赞团”除了是拥有一定粉丝量和影响力的创作者之外，也一定程度代表了当下年轻人对音乐的消费、对音乐的态度及审美。100个人就是100种不同的音乐审美的体现。同时，这些抖音创作者是传播歌曲的重要推手。据统计，“百赞团”的抖音粉丝量总和已超5.5亿人次。这为登上《为歌而赞》舞台的新歌提供了庞大的曝光基础。每首新歌经过100位抖音达人的二次创作，被赋予了100种新的生命。

而节目中另一个宝贵的资源，则是由“百赞团”投票选出并推广的32首新歌。融合了传统媒体和社交平台的《为歌而赞》，打通了一首歌曲从诞生到家喻户晓的链路；由专业音乐人改编的抖音热歌，也被注入了新的生命力。芦林将这种现象称为“音乐人之间的互帮互助” 。

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《为歌而赞》抖音制片人张洁婷
互联网的普及降低了音乐的门槛，人人都拥有了创造音乐、传播音乐的基础资源。一方面这是“这个时代和社会赋予的”宝贵机会。另一方面，由于门槛的降低，一部分音乐创作能力不高的民间音乐人无法使其作品本身达到一个丰富的层次和高质量的完成度。这部分作品或许能快速流行，却在作品本身的层次性、丰富性和完整性上有所欠缺。而《为歌而赞》的出现化解了这种矛盾。专业的音乐人将挑选出的抖音热歌在其原本的基础上进行更加丰富的创作，并最终给观众带来一场视听盛宴。“这是大家（音乐人）能力的一个叠加。”

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关于镜头关于镜头之后

芭莎拍摄团队

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决赛前夕，大幕拉起。《时尚芭莎》团队接到了《为歌而赞》节目组的合作邀请：能不能基于这场盛典，一起做一些有意义的事情？节目打通了音乐人与观众的隔阂，那是否可以玩一把互换，让明星体验一次不曾体验过的观众经历。于是一拍即合，诞生了【盛典之前——你抢票了吗】的拍摄主题策划。你看，有人云淡风轻，有人很潇洒，有人正拿着攻略，还有人在用超能力。

而当我们将镜头的焦距缩小，便能看到编辑在一旁监督拍摄时专注的面孔。这已经是他与抖音合作的第N个拍摄项目了。有着丰富经验的他，也是客串制片的他，砍价的他，采购道具的他，扛相机的他，监督置景的他……后来当我们在灰尘漫天的仓库里找到他的时候，他正在指挥一群工人将木板抬下大货车，还笑称自己是“包工头” 。在紧迫的时间里，上百件大大小小的事情他都要亲力亲为，对于他而言最难的不是工作的繁杂，而是如何平衡艺术创作和经济支出。工作是辛苦的，但创造出作品的那种成就感总是能让他忽略令人疲惫的创作过程。

在美术指导温潇颖的世界里，艺术的表现形式是永远被优先的。说到对于场景的构思，她就像打开了话匣子，从氛围营造说到音乐元素，从18世纪的复古背景说到洛可可风格的艺术作品，从Theo van Rysselberghe，到Justyna Kopania，Franois Boucher 。但实际操作层面的问题总是层出不穷。她甚至在群里跟负责置景的师傅吵了起来，因为对方粗糙的框架没有达到自己预期的艺术效果——她从来不会放过任何一个细节。插曲之外，“兴奋”是她对这次工作的评价：“因为这次要搭建的面积很大，感觉就像有一张巨大的画布给我们发挥。”

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在片场，李欣永远是人群中最忙碌的那个。作为执行导演的她，需要在导演和演员中不断来回穿梭。同时，设计拍摄剧本的她，也十分期待最终的成片效果。她给阿云噶设计的情节是“打地鼠”式抢票，灵感来自一位阿云噶的粉丝朋友：“他们（朋友们）说阿云噶的音乐剧的票特别难抢，基本上每次在选票页面，他们点一个位置，然后一个位置的票就没有了，所以他们粉丝之间流传说买阿云噶的票就像‘打地鼠’ 。”

负责宣传工作的曹俪桐总是在“采访”或者“抓采访对象的路上” 。为了这篇稿件，她需要采访数十位嘉宾和工作人员。多数时候，采访的形式是网络电话，通过并不太稳定的微小电波，受访者的声音陆陆续续地传播过来。“这种感觉是奇妙的，因为这个沟通的方式是如此的单薄，我们看不到对方的样子和任何肢体语言，任何一点信号波动都可能使我们的通话中断；但同时，他们（受访者）透过电话听筒传递出的想法和观点又是如此鲜活和有力。”

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她惊讶于音乐人们对于艺术的追求，“百赞团“达人们清醒深刻的认知，以及工作人员们五花八门的创意。广播里传来导演的指挥号角，表演艺人们提袖上阵，追光灯在奏乐，小提琴在起舞，一首首歌曲融进以太里沐浴着每个聆听的人，她觉得这所有的一切汇聚在一起，最终密密地编织成了”百赞音乐盛典“这张明媚的彩旗，飘扬在音乐的天空里。

编辑：Youli
采访：曹俪桐
排版：Yuri

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