第五届中国杯插花花艺大赛中国花卉插花花艺协会 _中国花卉插花花艺协会

中国最早的插花展览何时举行？盛况如何？
中国插花艺术历史悠久，博大精深。它是中国花卉文化的重要组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化遗产。大约5000年前，原始社会晚期，我们的祖先在陶器上烧制出美丽的花卉图案。在奴隶制社会进入的夏商周时期，花卉纹饰不仅可以在陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到西周到春秋中期，就有文字记载了。中国最早的一部诗集，写于春秋时期(《诗经》)，记载“一个聪明的男人和一个女人互相戏弄，给他们一勺药(即牡丹) 。”这是对青年男女表达互爱的描写；当你离开的时候，把牡丹和花枝献上的诗折叠起来。他们折断的花枝就是我们今天所说的切花。我国战国时期最早的大诗人屈原，在《离骚》年写下“我仰慕秋兰”的一句话，表示当时有一种采花戴香的风尚。可见，从春秋战国时期开始，花卉就进入了文化领域。秦汉时期，文化艺术有了很大的发展，插花艺术也不例外。据记载，西汉惠帝年间，孝惠皇后四时在室内种花，排列在床上和几案上。可想而知，这些“四季种花”要么是盆花，要么是插花。河北王度东汉墓壁画中绘有一个陶瓷圆盆。六朵小红花均匀地插在盆中，放在方形的架子上，形成了花、容器、架子三位一体的形象。这是迄今为止发现的唯一早期中墙插花。《南史晋安王子懋传》条记录；子茂七岁时，母亲阮淑媛病危，受到责骂，便请和尚行走。有向佛献莲花者，众僧以铜罂粟花盛水，染其茎，望华不凋。“向佛献花，求医问药，霍然康复了。这是史书上关于用容器画花提水的文字记载。当时佛前鲜花以荷花和柳枝为主要花材，表现了善男信女对佛的崇拜和虔诚，并不注重插花的艺术造型。男：观音像(现存英国维多利亚博物馆)6世纪北周时期捧瓶花，枝叶比例与容器协调。也是最早的插花标本。《南齐书》年：“沙门在庙前诵经，祖上是：感，梦见幽潭博华，宣称皇宫将使用铜作为瓷器，并将其插入皇家床的四个角落。“以铜为花，瑰丽不褪。这是中国最早的人造花记录。隋唐时期是中国插花史上的一个繁荣时期。每年农历2月15日被定为“花朝”，即所有花卉的生日，并举行大规模的赏花活动。牡丹在唐代处于国花的地位，每当它开花的时候，人们都争相赏花、买花。牡丹插花会在宫中举行，程序严谨，排场精致。如罗丘《花九锡》说：“掀屋顶(挡风)、金错刀(切割)、甘泉(蘸水)、玉罐(储物)、雕基座(摆放)、绘图、翻曲、赏美(鉴赏)、新诗。“九锡”就是九道工序。插花使用的工具，摆放的地点，水质的维护，几个框的造型，画面的悬挂都有严格的规定。还需要作曲，吟诗讴歌，然后喝着美酒玩乐。从而达到视觉和听觉的欣赏效果。在这个时期，人造花的应用越来越广泛。在新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现一束人造丝花(图1) 。它是由像萱草和石竹这样的花做成的。制作精美，色彩鲜艳，高度仿真。五十年代期间，杜
每年春生，梁、拱的窗、墙都是砌成的，作为隔断。杂花密插，挂“金”条幅。像大型插花展，花的种类很多。当时，一种可以固定花卉和材料的新型容器“詹静盆”也出现了。它被用作容器和插花。到了宋代，插花艺术达到了顶峰。当时的插花艺术受接受科学思想的影响，不仅追求快感和娱乐性，而且特别注重构思的理性理念，内涵重于形式，以表现作者的理性趣味或人生哲学、节操等。花多为寓意深刻的顶级花木，如松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等。构图突破了盛唐的华丽，以“清”“疏”的风格追求线条之美。所以有人把当时的插花作品称为“观念花” 。从此，以花制品、花象征人伦教育的插花形式对后世产生了巨大影响。宋代的花篮注重保持花卉的自然美，充满了旺盛的生命力和节奏感。如南宋的宋丽花篮图，花篮制作精美，图案优美，有萱草、石榴、牡丹、蜀葵等。它们半开或开满了花，五颜六色，错落有致，优雅而充满活力。元代的插花风格逐渐摆脱了宋代理学的影响，作品主题往往以花的寓意和谐音来表现，导致了有些人所说的“心如花” 。钱画的吊篮插花。吊篮上放着两个瓷罐。罐子里分别装着金桂和银桂，一根三折形状的桂花枝飘在上面，寓意金桂和银桂不如舒适的贵。反映了人们对稳定、和平和自由的渴望。明代是插花艺术的复兴、兴盛、繁荣和成熟时期，在技法和理论上形成了完整而系统的体系。受宋初理学影响，以中立堂插花为主，庄重丰富，造型饱满，构图严谨，寓意深刻。如边金文《十全厅堂瓶花》(图三)有十种花，完美无缺，各有寓意。中期插花追求简单、清新、色彩淡雅、枝繁叶茂、简洁明快，不喜奢华富贵。如意、灵芝、珊瑚常被用来装饰插花。后期追求插花参差不齐，自然。注意音高，密度，倾斜度，各有各的态度。画家写生，折枝，才有乐趣。构图严谨，注重花与容器的比例关系。这一时期，我国的插花理论日趋完善和成熟，许多关于插花的专著相继问世。其中袁宏道的《瓶史》影响最大。本书从构图、采花、养护、品质、花器、配置、环境、栽培、观赏、繁花等多个方面进行了系统全面的理论和技术探讨。还有张倩德的《瓶花谱》，郜琏的《遵生八盏.燕闲清赏》，何仙郎的《花案》等等。对花材的选择、加工艺术、养护方法、插花风格、花意识、构图技巧。
，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。【第五届中国杯插花花艺大赛中国花卉插花花艺协会】

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学开花店去哪学？想学开花店可以去当地的园艺中心，里面有专业养花人员教导。一、开店首先不可避免自然就是地理位置鲜花的销售并不是非常看重地段，因为购买鲜花的消费人群一般都是带着目的性，或是走亲访友，或是看望病人，也有可能是祭奠亡者。当他们有了购买鲜花这个需求的时候，自己就会四处寻找，而寻常的时候，不得不承认，一般不会有人有事没事儿的就去买鲜花。所以开花店对地理位置的要求并不高，一般一个寻常的街区就行。二、然后就是自身对于花卉的了解花是属于根茎类植物，水少了可能会枯死，水多了可能会涝死，还有就是日照，施肥，保养等等，不得不承认，这些东西无论是哪一步出了问题，都可能会导致花的死亡，所以既然已经准备开一座花店了，那么就一定要尽可能快的把自己打造成花卉类的专业人士。三、对花卉的定价。花作为随着季节生长的植物，不同的季节，甚至是不同的月份，花卉品种的价格都不一样，这也直接关系着成本和盈利。最后呢，开花店一定要趁早，提前和街坊四邻打好关系，熟悉市场的同时开发潜在顾客，因为花卉店基本上都有属于自己的稳定顾客群，而有了自己的稳定顾客群后，花店也就算是真正起步了。扩展资料：各个国家之间的花店类型都有差异。如：美国就有很多类型的花店。同样，在日本和欧洲也有各种各样的花店。综合园艺形式的评价花店、花园或家庭园艺用品店等大型店也在增加。随着鲜花消费文化和消费水平的变化，花店的形式也在不断发展。花店的类型与特征：1、花卉综合店：传统形式的花店；销售几乎所有品种，如：鲜花、盆花、园艺品、干花、仿真花；提供直销、配送、文化活动的策划以及通信服务等各种服务。2、特色花卉店：以专业化市场的特别需求为目标；提供特色品种或专业化服务，与附近的店铺区别销售品种。3、贵宾花卉店：经营富裕阶层的个人及团体宴会的花卉装饰为主；提供与花卉综合商店同样的服务，不同点是符合顾客独特的需求；商品价格可略高，以保证提供最好的商品和设计符合富裕阶层的需求。4、鲜花零售店：销售支或束为单位的各种鲜花，用现金销售的形式；不提供设计或配送服务；位于交通便利的大城市商厦内或路边。5、花艺工作室：带有专业性质的、以相对专业的顾客为主开展策划业务；销售一般以电话预定；可以无店铺经营。6、花卉加盟（连锁）店：有加盟权，以根据某公司的规则及规定经营；销售商品必须从总店购买；加盟店得店长支付总店销售额中一部分；准备费用比较高，但可在短时间内提高花店的知名度。7、花卉及花卉用品商店：制作鲜花作品、园艺用品，销售按支或束为单位的鲜花；直接销售，没有配送任务。8、花卉批发店：具有联系生产者和零售商之间的作用；购买世界各地的花卉，提供给地方的零售商；提供鲜切花及观叶类、礼物等相关用品。中国插花艺术的演变过程是怎样的一、中国插花的历史介绍：中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药) 。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。二、中国插花近现代发展情况介绍：清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

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如何继承和发扬我国传统插花艺术学习具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前非常有必要学习一些诗歌艺术知识。诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设插花命题，使插花作品更富诗情画意。特别是中国的咏花诗词对插花有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法值得插花者深入学习与借鉴（图1）。中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。中国风格的探讨不同时代有不同的插花风格，一味照搬沿袭并不可取。在插花创作时，应在承接传统插花风格的同时注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间。分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感上，而应当积极努力地去学习历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？笔者认为，中国风格应该是建立在中国文化和东方生活方式的基础且顺应全球经济发展趋势的一种整体形象。挖掘中国文化中的精髓和顺应世界发展的审美设计潮流，从而建立起合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而作为现代的中国，除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新事物，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的观众不仅是中国人，还有外国人。在中西方文化的交融过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也带来了不同的认知。在许多插花表演上，不少花艺师都在花艺创作中融入中国元素，诸如中国红、藤编团状造型等，中国元素的生动运用，为插花世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来(图3) 。如果说，西方式的插花曾是精致生活的标志，那么因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，故如今中国式插花显得更有品位。“中国风格”不是将中国元素简单拼贴，而是要表现打动中国人心灵的中国精神、中国气血。它与符号无关，与时尚无关，只与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都受到本地区本民族的地理环境位置、历史传统、文化素质、民族性格、风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些特质，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众的重视。那么现代的中国插花应该怎么做？就是先确立了自己，再充分地融合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己民族的风格，去掉洋味，消除不洋不中的现象。首先必须提高认识，弄懂什么是模仿、什么是创新和如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本土（本地区本民族），只有扎根于本土文化之中，在优秀中华文化的哺育下，吸取营养、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色又有现代感的中国插花新体系。中国风格的建立中国高速发展的经济受到全球瞩目，这正是插花艺术形成中国风格的大好时机，中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在的插花展览上我们只能看见部分作品有中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时代发展的大趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计体现中国元素的最常见手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，唱出新声。如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计也要体现个性，而在应用中国元素的过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上，不只是表面化和视觉化的形式。中国元素的精髓在于符合中华民族的内心感受和文化认同。2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映了中国元素带给当代设计领域文化灵感这一趋势。插花作品设计中应用的中国元素应以中国传统文化为基础，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能赋予插花作品真正的“灵魂” 。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作及欣赏过程都感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）王莲英的主要经历

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