康巴山歌音域宽阔舒展 ， 节奏自由随意 ， 旋律优美跌宕 ， 有“云的飘逸 ， 风的潇洒” ， 人们称之为“康巴昂叠”(康巴华彩性的山歌)或“康巴昂任”(康巴长调) 。而山歌中特殊的韵味——昂叠就像被风吹打的经幡 ， 落在石头上的珍珠 ， 成为旋律的装饰和美化 ， 与旋律为一体 ， 形成了一种独特的韵味和浓郁的地方风格 ， 给人一种无限的时空和坦荡的感受 ， 具有一种回肠荡气、余音绕梁的艺术效果 ， 反映出康巴人独特的艺术审美力 。昂叠 ， 指乐器常规的一种技法 ， 如竹笛、甲令(藏式大唢呐)等乐器在演奏时运用自由、随意、华丽的装饰音的奏法 ， 后借用在山歌演唱上 ， 指对气息的控制和对泛音、装饰音运用的一种演唱方法 。
华彩性昂叠
华彩性昂叠是康巴山歌中重要的组成部分 ， 它是把一些短时值乐音密集组织 ， 依附在旋律的本音上 ， 形成华彩运动 ， 增加旋律的色彩和流动感 。康巴山歌音高字少腔长 ， 加之密集性的乐音 ， 歌声仿佛随风而去 ， 随风而上 ， 讲究自然、流畅、连贯 ， 多变而不做作 ， 灵活而不娇纤 。民间有这样的比喻 ， 要像“鹰翔长空 ， 风过江面” 。康巴山歌形成这种风格 ， 除了他们生活的特殊环境外 ， 与他们平时精神上的追求和采用的表达方式有着一定的关系：每逢祭日和宗教节日 ， 人们在晨光中转经朝佛 ， 高唱“野咏”(玛呢调 ， 歌词是六字真言) ， 希望借助山中的回响和风的力量 ， 把声音传向远方 ， 它是为逝者祈祷 ， 为出世者清场净地 ， 消除劫难 。
把经幡高高扬起任风吹打 ， 经幡在不停地摆动中 ， 将经传到四方 ， 能有同样功德 ， 也是为幸福、平安、兴旺祈祷 。演唱山歌时 ， 也像野咏一样高歌 ， 希望得到远山的感应 ， 抒发心中的激情 ， 希望歌声像经幡上的经文一样飘然自如 ， 无碍无阻 。
在山歌中华彩性昂叠出现的位置不同 ， 往往造成不同的意境和不同的艺术效果 ， 如出现在长音之前 ， 有一种悠远、飘逸之感 ， 仿佛那变换无穷的江河；如出现在长音之后 ， 更觉开阔、坦荡、豁达 ， 仿佛置身草原 ， 仰望轻盈的白云、放眼起伏的群山 。也有的山歌中连续用华彩性昂叠 ， 除了结束的长音外 ， 几乎没有长音 ， 取而代之的是花腔昂叠 ， 使山歌听起来异常华丽优美 ， 有一种层层波澜、步步锦簇、富丽堂皇的音乐美 ， 非好歌手难以唱好 。
连续式昂叠
在山歌中连续式的昂叠没有固定的位置 ， 比较自由、随意 ， 是歌手根据气息的控制与声带张力配合而发出弹动的同度音 ， 要求发音灵巧、清脆、有弹性 ， 民间把这种唱法形容为“垛疏递相” ， 意思是石子落在石板上 ， 因为它时值短、随意性强 ， 很难准确地记录 。
这种连续装饰唱法比卫藏、安多地区山歌中的“缜固”显得更轻巧、透明和自然 。它的速度是根据旋律速度的变化而变化 ， 由歌手自己处理 ， 有些地方的装饰音速度稍慢 ， 和华彩性旋律的区别在于华彩性旋律相对比较固定 ， 速度比较统一 ， 比较容易演唱 。长音中的连珠装饰是康巴山歌韵味最浓的地方 ， 它的艺术效果近似蒙古民歌中的“潮尔” ， 要有沸粥滚动的感觉 ， 而连珠式要求有“玛莫巴君”的感觉 。意思是母羊咩叫着向山下跑时 ， 由于震动发出漪涟般的声音 ， 这种漪涟式的昂叠在一些较为深沉的旋律中运用比较多 ， 如悲歌等苦调山歌等 。这类山歌哀婉悠长 ， 没有更多的华彩性装饰 ， 用连珠性装饰后平铺中有生机 ， 深沉中感豁然 ， 装饰又不过于华丽 ， 既保持深沉悠长的情调 ， 又有山歌的韵律 ， 起到了烘托、陪衬旋律的作用 。
装饰音式的昂叠
用同度、二度、三度音为旋律的装饰 ， 在康巴山歌中是很普遍的 ， 也是昂叠演唱中的重要手法之一 。装饰音的大量运用与宗教寺庙的音乐演奏方法有一定的联系 ， 宗教音乐在康区主要以羌姆的伴奏为主 ， 其表演在特定的时间 ， 如宗教祭祀、寺院开光、喇嘛坐床等仪式 ， 其音乐古朴、简练、凝重 ， 伴奏乐器中的法号、冈令、钹、鼓等都是不定音乐器 ， 主要用来渲染气氛 ， 只有甲令是惟一的演奏旋律的乐器 。演奏中采用民间竹笛、牛角胡的演奏方法 ， 一是用大量加花的方法对旋律进行装饰 ， 二是为了便于装饰采用竹笛上用变徵(#Fa)装饰的方法 ， 出现半音和大三度的装饰 ， 弥补了宗教音乐的直铺、单调 ， 既丰富了旋律又起到扩充旋律的作用 ， 使之充满神秘、奇异的宗教色彩 。
民间常用甲令的昂叠来比较、衡量歌手水平 ， 水平高者会得到“唱出来的山歌就像甲令的昂叠”的好评 。每一个歌手都有自己与众不同的装饰方法和装饰风格 ， 比如装饰音的组合、时值、数量等 ， 各种装饰音的运用 ， 对山歌起到一种锦上添花的作用 ， 使之充满活力 。有的山歌装饰音和被装饰音时值相近 ， 既要唱出区别 ， 又要保持旋律的连贯性 ， 这在演唱技巧上难度是很大的 ， 只有那些从小就在那里受特殊文化薰陶的人唱起来才能随心所欲 ， 只有他们才能把两者结合得融洽、协调、完美统一 。
昂叠的多变性
山歌是自由的 ， 不固定的 ， 不受节奏、时值、场合的约束 ， 昂叠有很大的随意性和伸缩性 ， 它依附在旋律上 ， 同样不受约束 ， 这给歌手一个充分发挥的空间和再创作的领域 ， 他们可以根据自己的条件、特色和兴趣 ， 尽情地演唱 ， 尽情地发挥 ， 因此不同的歌手演唱同样的山歌 ， 会唱出差别 ， 即使是同一个人 ， 在不同时间、不同地点的演唱也不尽相同 。这些不仅展示了歌手的演唱技能和风格 ， 也丰富和发展了康巴山歌的旋律和昂叠 。初次接触山歌的人 ， 在被优美、飘逸、浪漫的山歌深深吸引之余 ， 不免感到歌手太随意 ， 山歌缺少规律 ， 难以掌握 ， 但这恰恰是当地人衡量歌手的水准 ， 听他们的嗓音是否圆润明亮 ， 气息力度控制得是否恰当 ， 昂叠的演唱是否流畅 。
在别人听来很自由、随意之处 ， 他们觉得是有规律的 ， 散板中有节奏 ， 节奏中有散板 ， 节奏感和散板性既对立又统一 ， 两者相辅相成 。如果过分用密集型的乐音加花装饰 ， 显得山歌过于繁缛冗长 ， 显得画蛇添足；用的太少 ， 又因缺乏变化而单调呆板；长音(延长音)也一样 ， 拉得太长不协调 ， 听起来不舒服 ， 太短又缺少原野的韵味 ， 听起来不过瘾 。
【康巴藏族山歌的韵味】只有听到牧民们的演唱 ， 才知道什么是满足和陶醉 ， 什么是自信和从容 ， 感到在广漠的高原上 ， 只有山歌才能展示他们粗犷、豪放、多情的性格 ， 也只有昂叠才能抒发他们丰富而浪漫的激情和对生活的热爱、对自然的眷恋 。这就是康巴山歌特殊韵味所在 ， 也是康巴人喜爱山歌喜爱昂叠的缘故 。