随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧 。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响 。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化 。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材 。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素 。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪 。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡 。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展 。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品 。
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上 。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄 。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊(在圣彼德堡)和布拉斯(在莫斯科)的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派 。
在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用 。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡 。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展 。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品 。实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想 。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例 。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》(1898)、《四季》(1900)，这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统 。
【俄罗斯芭蕾】20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才 。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路 。戈尔斯基和福金就是他们的带头人 。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的 。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴 。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献 。