在当下|你觉得现在热门歌曲的影响力有多大？( 二 ) 在当下

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格莱美奖电视直播的观众逐年减少
越来越多的人关注直播平台Twitch上的游戏视频（现在每天有3000万访问），或最新的真人秀节目。事实上，与其在2022年和唱片公司签约，音乐人不如直接进驻《堡垒之夜》，至少游戏里的人口是不断增长的。
音乐行业变得越发因循守旧
几十年前，作曲家埃里克·萨蒂(ErikSatie)自创出一种实验音乐，叫“家具音乐” 。这种音乐不用我们专心聆听，可以无缝融入我们生活背景中。现在，他的愿景似乎比以往任何时候都更接近现实。
音乐正在成为BGM ，新歌和新的音乐人越来越无人在意。随着唱片公司对推广新歌失去兴趣，当下的音乐人拼命寻找其他方式来获得曝光。他们希望将自己制作的音乐放在精心策划的歌单中，或者授权他们的歌曲用于广告或电视节目的片尾。
这些操作可能会产生一些版权收入，但对建立音乐人的知名度几乎没有作用。观众可能会在广告中听到一首不错的歌，但他能记住歌手的名字吗？一个健身爱好者可能会喜欢健身房播放的歌单，但他能记得住这些歌是谁唱的吗？工作时作为背景的歌单里到底都有谁的歌，会有多少人在意？

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可能很多人会觉得，当疫情过去，线下演出恢复，酒吧DJ开始播放新歌时，世界将恢复正常，最热门的依然会是新歌，但可能形势并没那么乐观。老歌压过新歌可能是行业里一系列操作导致的必然：
当下，音乐行业主要的投资领域就是老歌版权，各大唱片公司、投资公司正在展开竞购战，从年迈的摇滚和流行歌星那里购买版权。
当下，最受欢迎的歌曲版权要么来自七八十岁的音乐家（鲍勃·迪伦、保罗·西蒙、布鲁斯·斯普林斯汀），要么来自已经过世的音乐家（大卫·鲍伊、詹姆斯·布朗）。

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2019年以来卖掉歌曲或唱片版权的部分大牌艺人
当下，甚至大型唱片公司也参与了推动旧音乐的热潮：环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和其他公司正在大肆购买老歌版权，并在老歌上投入巨资。在以前，这些钱将用于推广新的音乐人。
当下，音乐行业最畅销的实体产品是黑胶唱片，这玩意儿已有70多年的历史。到目前，没有看到唱片公司有寻找更新、更好的替代品的迹象。
当下，唱片店也陷入了同样的“时间扭曲” 。早些年，他们积极推销新音乐，但现在他们通过重新发行黑胶唱片来赚更多的钱。
当下，连广播电台播放的新歌都越来越少，或者干脆完全忽略了新歌，转而支持旧歌。
当下，连死去的音乐家都在以虚拟形式复活——通过全息图像和deepfake技术——跟年轻的、活着的音乐人抢饭碗。
有些人可能会说，新歌影响力的下降是因为新歌不够好，大家从新歌得不到满足，而老歌有更好的旋律、更有趣的和声，我们不可能再制造出下一个流行巨星。但有没有想过，很多杰出的年轻音乐人也在努力展现自己的才华，但整个音乐产业已经失去了发现和培养人才的能力。
事实上，其他行业都努力通过创新来刺激消费者以实现增长，但目前看不出唱片公司有试图通过研发创新来振兴业务的努力，而他们至少曾经是创新的源泉。