音箱|[器材简评]Neat Acoustics MAJISTRA 书架式音箱( 二 ) 音响

换上“团圆蓝调” ， MAJISTRA轻松撑开宽阔的音场，乐器定位清楚，低音贝斯音符颗粒庞大且凝聚，撑起低频的节奏感，爵士鼓的敲打声响清脆明亮，可是却不吵不燥，而是带出爵士乐的活生感，萨克斯独奏时，音像凝聚得漂亮，轮到钢琴 Solo 时，乐团加大音量，要将音乐推向高潮，钢琴独奏还轻声吟唱着，这些丰富的录音细节，在MAJISTRA上轻松呈现，音场刻画得活跳跳的。

后来用JOLIDA （朱利达） JD SERENADE 胆合并功放来推动MAJISTRA书架式音箱，呈现出另一番风采。 JOLIDA （朱利达） JD SERENADE 电子管合并功放继续听爵士乐，比莉·荷莉戴唱“雾天” 。听比莉·荷莉戴，并不是要考验 MAJISTRA的解析力，而是要考验声音的味道。确实， MAJISTRA的音场与细节再生能力水平颇高，可是高解析的音箱，遇上比莉·荷莉戴这类老爵士录音，数字化的模拟母带，背景其实有很多的噪音，如果音箱只重解析力，老录音容易听起来毛躁。不过，可能是搭配胆机的缘故，稍微软化了声线，即便听老录音，比莉·荷莉戴的韵味还真足，比莉·荷莉戴唱歌，就算快乐的歌，也带着一抹忧郁色彩，这些声音的味道， MAJISTRA 唱得颇为对味。

接着听听室内乐，换上Wunderlich的《Die schone Müllerin》， Wunderlich唱的是磨坊学徒的心声，而钢琴则如潺潺流水带动的磨坊转轮，不断地回旋着。在 MAJISTRA上面，钢琴有着丰沛的密度与重量感，琴音带着些许浓郁感，而Wunderlich的歌声凝聚厚实，音像不会显得格外庞大，而是自然且写实的形体，虽然只有人声与器乐， MAJISTRA却呈现了人声与钢琴的层次感，一前一后，煞是活生。

换上Mozart钢琴作品，晶亮的音符颗粒，在 MAJISTRA上仿佛刚刚打磨过一般，光洁明亮，在明亮又清脆的音符当中，呈现Mozart音乐带着愉悦嬉戏的情感。 MAJISTRA刻画钢琴的细部表情，相当细腻，高音部亮丽光泽，低音部的沉稳，低音键的音符颗粒饱满，琴键敲打时略带浓郁的木头味。用 MAJISTRA 来听，我不禁想象着钢琴师录音时的神情，全神贯注在指尖上，与钢琴一起挥洒出愉悦又流畅的快板乐章。

最后我拿出最难放好的CD——Bernstein指挥New York Philharmonic的《Mahler: Symphony No. 3》来考验MAJISTRA展现管弦乐团气势的能耐，我很少拿这张 CD 出来考验音响，因为太难了，不过 MAJISTRA不是凡夫俗子，还是经得起考验的。第一乐章开场就是铜管群齐奏，八支法国号吹出厚实的音色，打击乐猛爆地推进，冲向高点之后，落入缓慢的进行曲，加上弱音的小号，呈现尖锐的音色，铜管群一阵阵进逼，再进入弱奏消逝，随之而来大调的音乐，则象征着夏天的主题，构成了第一乐章。在 MAJISTRA上面，强弱对比的层次，让音乐的音量对比，呈现戏剧性的表情，音乐最小声的时候，仿佛蚊子叫一般细微，而乐团火力全开时，却又石破天惊，定音鼓猛爆的敲击，份量厚重又有弹性，音场恢宏庞大。第一乐章进入尾声，要确立夏天的到来，乐团更是热切，我一个人在聆听室，专注在音乐上，终曲明亮愉悦的大调主题，进行曲的节奏，弦乐群愉悦的表情，与铜管群的明亮色彩，挥洒出夏日热烈的气氛，竖琴拨奏的声响，与铜管群、打击乐、木管群，加速热闹地冲向终点，轰然巨响结束第一乐章，这个乐章很长，超过三十分钟，可是用MAJISTRA来听，目不暇给的丰富音乐细节与层次变化，还有明确的音量动态对比，让我不禁一路将整个乐章听完，而不是只拿序曲的猛爆对比来测试音箱。