跨界破圈中的上海游戏企业米哈游：《原神》背后有奥秘( 二 ) 过去一年

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再看游戏场景，《原神》与张家界、黄龙、桂林等5A级景区展开合作联动，基于中国自然景观创造的数字美景，让外国玩家入迷。 “海外玩家对中国的印象往往是‘大熊猫、中国功夫与三国志’ ，我们有意打破这种刻板印象。 ”蔡浩宇说。
对《原神》游戏角色设定坚持用中文名而非英文名，不少海外玩家印象深刻，甚至在玩家群体中掀起一股学中文拼音的热潮。用中文唱京歌的“云堇”上线后， CGTN（中国国际电视台）两年前发布的京剧视频同样成为外国玩家自发学习的素材。

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文化感染力背后的技术创新
“支撑一款跨平台的开放世界游戏，对技术能力的要求非常高。 ”一款游戏的文化感染力背后，不容忽视的是技术的创新。
拆解《原神》开发过程，刘伟谈到，作为数字文化产品的游戏，离不开文化产品工业化体系的搭建。米哈游相关负责人介绍， 3年前在公司内部成立的“逆熵”研究团队，主要承担两个任务，其一是追赶3A级别国际厂商的工业化水平，其二就是对新技术的探索和研究。米哈游还在多个国家和地区建立了研发中心，吸引全球科研人才，打造工业化管线，提高产品品质和生产效率。

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和很多3A游戏“先设计情节，让角色配合、跟随”的思路相反，《原神》的故事始终以角色为主，世界与角色是平行关系。《原神》没有设立创意总监和艺术总监岗位，进入“角色设计”这一阶段之后，米哈游全体员工——即便是负责IP运营等事务性工作的部门，只要有关于新角色的想法都能提交给开发团队。这一模式让海外游戏观察者感到新鲜。 2021GDC游戏开发者大会上，海外游戏专业媒体4Gamer评价，米哈游采用的角色设计模式，不仅能收集各种奇思妙想，更重要的是它打破了岗位的思维限制。

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在游戏行业人士的观察中，目前游戏消费者形成了比较成熟的为优质内容付费的习惯，在这一背景下，内容生产商可以更专注地提升品质。
米哈游的卡通渲染等技术在业内一直保持领先优势。《原神》采用动画风格的图像技术，当角色被光源照到，图像上也会显示光影分割的效果。在自动化工具之外， “讲究”的米哈游美术团队会手动处理这些光影，对角色脸部尤其上心，对正面、左右两侧、背后等各处光源，手动设定面部的阴影遮罩，保证“在所有情况下都能完美表现出角色的表情” 。
10亿人愿意生活其中的虚拟世界
在米哈游内部，一款产品不只作为游戏的形式呈现，而是围绕IP进行全产业链开发，音乐、漫画、动画、轻小说，米哈游都有涉足，让《原神》《崩坏3》等产品呈现了不止于游戏的跨界和溢出效应。

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“全产业链开发，有助于提升产品的生命力，也有助于为产品赋予更强的文化属性。 ”刘伟说。
《原神》受到大量用户欢迎，也意味着获得商业上的回报，这为米哈游下一代产品与技术的研发、新领域的探索提供了基础。游戏之外，米哈游的“前瞻”动作频频。去年3月，米哈游与上海交通大学医学院附属瑞金医院共同建立“瑞金医院脑病中心米哈游联合实验室”公益性项目，支持研究脑接口技术的开发和临床应用。今年2月，米哈游推出新品牌HoYoverse ，意在“打造一个由内容驱动的宏大虚拟世界，融合游戏、动画和其他多种娱乐类型” ，布局沉浸式虚拟领域。

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