红米手机|爱奇艺用一场展览,给全年做了概括( 二 )



“爱奇艺尊重者”——这是在无数采访中经常被提及的一个点 。 不少者都曾告诉毒眸(id:DomoreDumou) , 爱奇艺的往往会给予者相当高的自由度 , 即便是出现分歧 , 很多时候都没有投资者的颐指气使 , 而是作为共同学习、共同成长的合作者 , 提出“分享性意见” 。
艺术家和“一群艺术家”
歌德说:“如果想要逃避这个世界 , 没有比艺术更可靠的途径 , 而如果想要与世界结合 , 也没有比艺术更可靠的途径 。 ”
细看“建造任意门的人”线上艺术展的细节 , 就可以发现 , 组成部分包括了名场面(导演)、热台词(编剧)、演技高光(演员)、名画面(摄影指导)、名场景(美术指导)等多个方面 , 涵盖了我们平时会注意到的、很难注意到的方面 , 就连背景音乐 , 也是爱奇艺这一年热播剧的OST串烧 。

有了一年以来的好作品 , 串联起来就容易得多 。 你很容易通过某个瞬间、某个场景与画面 , 在聆听着这些背景音乐的同时 , 回到这一年进入到剧集所构建的“那些世界”当中 。
不过 , 我们容易记住的是世界 , 不容易记住的是人;容易记住的是记住导演、编剧、演员 , 不容易记住的是创造这些世界的其他所有工种 。 而在“建造任意门的人”将自己定义为“群像展” , 在开篇就介绍:“在播出的近40部A+级及以上剧集中 , 我们集结了超700位艺术家极其领衔的专业团队 。 ”
细分下来 , 700多人包括了50名以上的导演、近100为编剧、约15位作家、300多位摄影、美术、造型、录音、剪辑、视效、动作、音乐指导 , 还有数不清的老中青演员 , 等等 。
对细分公众的落地 , 其实是一种专业主义的落地 , 这也与这一年爱奇艺在剧集领域取得的成绩互为表里 。 而作为一家商业公司 , 走在行业规律转向“必须通过专业主义寻求持续发展”的路段当中时 , 能意识到这一点 , 相当难能可贵 。
这是内容行业、尤其是艺术相关的内容行业的特殊性 。 相比许多产业 , 单从商业数目上 , 电影、电视剧行业的“产量”并不大 , 但它却能占据我们的日常生活的讨论、充盈我们的内心世界 , 携手欢愉 , 带来慰藉 。
过去三年 , 我们经历了许多“不必要” , 其实文娱作品一直也都是我们生活当中的“非必要” 。 但另一方面 , 正是许许多多的“不必要” , 构建了我们的精神世界 。
影视作品的“造梦”属性 , 随着观众需求水准的提高和需求类别的多元化 , 也对影视作品背后的“人”提出了更高的要求——人们总说 , 艺术和商业的追求是相反的 , 但实际上 , 越来越多的规律表明 , 尊重内容、尊重另一个世界的创造与这一个世界的结合 , 带来商业上的收益 , 也同样是顺理成章的事情 。
所以 , 爱奇艺有资格去做这件事情 , 也有需要去做这件事情 。 一定程度上 , 这场群像展览对行业“并不重要” , 一如影视作品对我们的生活也“并不重要” 。 但反过来讲 , 不重要的 , 也可能是最重要的——灯光收束 , 打到一些平时不够亮、甚至几乎没有打到的地方 , 所反映的 , 其实是一种态度 。
因为 , 许多的总结都是停留 , 是对“已有成绩”的赞颂 。 但将重点聚焦在“艺术家们” , 是一种面向未来的坦诚:2022年23部豆瓣过7 , 这当然是个不错的成绩 , 但在2023年 , 以及更往后的时间里 , 爱奇艺想要更多 , 想要持续 。 如何做到 , 需要依靠的 , 自然仍是“艺术家们” 。

在这个意义上 , “建造任意门的人”不仅仅是以一年为时间框架的一次总结 , 更是站在一个时间节点的承上启下 , 是一种对未来的期许 。