二次元|柳夜熙又更新了，虚拟人的底层技术是什么？( 二 ) 触点|知识库|ai|体验经|智能|交

柳夜熙是开创性的角色，她实现了仿真虚拟人在短视频上的首次尝试。按照主办方的说法，这是一个2.5次元的形象设计，处于二次元动漫形象和三次元的真实世界人物形象之间的位置。
这类“超仿真”形象的后期开发过程非常漫长——1.高精度原画设计；2.高写实3D建模；3.导入高水准的虚拟人引擎；4.高精度动捕；5.高精致的修帧渲染。每个步骤都耗时耗力，不懂行的人很难做好。
首先是3D建模，要做到高写实，除了皮肤，毛发的细节精细还原之外，难点在于如何做到表情自然，说话口型不失真。相较于原理相似的语音合成技术，将声音、口型、表情匹配适宜要难得多，很容易造成“僵硬木讷”的观感。
纯动画的特效设计成本高昂，所以，每个虚拟人的背后其实都有一个实时驱动的真人，这群动态捕捉演员和配音演员都称为“中之人” （驱动着虚拟形象的真人），将他们的言行嫁接到角色身上，是最常见的操作。
行动演员的动捕服里包含多个传感器节点，用于采集运动动作，手套里也会有十多个节点，用于采集手部关节动作。高精度的动态捕捉，一方面依靠背后中之人的表演技巧，另一方面要求技术能够将中之人的表演有效捕捉。柳夜熙的连贯动作也和背后演员分不开。

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比如，为《泰坦尼克号》《头号玩家》等提供过特效支持的公司--数字王国打造的教育路线的高仿真虚拟人“小艾”就是高精度动捕的作品。
“小艾”的制作以Momentum为核心技术，面部表情上运用了超高精度的眼球追踪，甚至可以捕捉到演员的眼球震颤；在头发处理上，能根据演员不同动作幅度，进行重力计算，同步摆动，逼近真实效果。

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最后的渲染是所有动画设计不能绕过的重要一环，最终成品到底几分逼真，都靠这个过程的修饰，也是众所周知的耗时。
2019的科幻冒险电影《阿丽塔：战斗天使》，由《阿凡达》《泰坦尼克号》的导演卡梅隆操刀，讲述26世纪一个拥有机械手臂少女的战斗故事。为了效果逼真，后期渲染4.32亿小时，一度成为当时的热点新闻。
三万台电脑，800名技术人员同时工作，因为电脑高负荷运转发烫，甚至低温时能看见工作室有热气往外冒。
越是要求逼真，渲染过程要求越高。
仅仅完成一个128秒柳夜熙就需要涉及到这些复杂的技术。从本质上讲，她是一个出色的后期特效作品，就像视频下有一个7.7万赞的热评“不买票就能看电影了”。
不可否认的是，柳夜熙暂时不能和观众互动，属于剧中角色，类似于游戏中的NPC。而另外一种能够和观众互动，能实时反馈的虚拟人也在研究之中。
能独立思考的“真人”
齐耳超短发，碎刘海，高鼻梁，若隐若现的几点雀斑，一张大气的“国际脸”加上177的身高，模特形象呼之欲出。
她就是博采传媒设计的超写实虚拟人--20岁的马当飒飒，英文名Madam-ZAZA。当你和她四目相对，你可能会觉得这位20岁的女孩就是真实的。
更惊喜的是，这是一个能够独立思考的虚拟人。比如可以和现场观众实时笔心，给受众带来全新的沉浸式互动体验。

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马当飒飒正如电影《Her》中的萨曼莎，都是带有自我意识的虚拟角色，能与人类产生情感交互。飒飒背后由AI驱动，所以自带灵魂，而柳夜熙背后由“中之人”驱动，没有“中之人”的时候，只是一个静止的躯壳，这就是两者的区别。