ai|你以为过气的AI画画，网易、灵游坊已经在研发里玩出花了( 二 ) 绘画|网易

上下滑动查看另外，也有一些很流行但存在版权争议的AI模型，比如NovelAI 。我们公司目前没有二次元项目，但确实有许多同事对NovelAI感兴趣，甚至有人拿它做自己的小项目。在个人方面，我们没有限制大家使用。但我们公司用它的开源代码和好几台3080显卡的电脑搭建了服务器，目前生成图片基本都是秒生成，我平时也会用它玩一些创作，生成背景和立绘之后，其实完全可以在一个星期之内做出一款AVG 。总的来说，我们正在围绕AI创作，去构建生产线和一种新的公司文化，再逐渐正式地把产品工作流融入AI创作流程。在工作之外，我们也鼓励同事去探索，无限量供应。从这两个方面来讲，我们可以把这件事持续探索下去。
02
AI时代下游戏美术的生存指南
HS：我在从事原画行业大概有11年了，一直在做古风游戏项目，像《逆水寒》《永劫无间》等项目我都参与过，今天跟大家分享我们如何以游戏美术的视角看待AI 。
在AI出现之前，大家都在用“传统手工艺”画画，问的最多的问题就是“大佬，你用的是什么笔刷？”而现在大家问的变成了“你用的是什么关键词？”从这儿就能看出，历史总是相似的——人们总会关注工具，但很多人却忽略了一点：工具的背后更多是基础。其实也难怪大家会这样，毕竟现在AI应用广泛，网上也有人用AI生成立绘、制作游戏，品质还很高，这对我们开发人员来说是一种打击。加上现在最严重的问题就是一些制造恐慌的标题党，比如“人类完败”“画师即将失业”……这会让很多新人觉得AI对绘画行业的冲击特别大，甚至有人因此后悔选择这个行业。其实回头看看， AI真的能替代原画吗？我们首先可能就要了解的是，在游戏研发过程中，游戏美术工作的幕后是什么样的。我大概把美术研发工作分为了三个时期：前期最重要的就是美术风格。制作人或主美对于风格的要求，包括设计、美术、玩法等方面的表现，必须要区别于市场，有足够吸引玩家的独特性作为核心竞争力。但在AI生成时，它通过划分标签融合出来的风格，会有一定的拼凑感。即使你输入很多划分，它也只是挑选其中一个风格，并不能很好地创造风格。因此在创造前期美术风格时，我们会通过一些画作或划分进行提炼，并非是照搬。在我们能做到的这种风格提炼和统一性上， AI还是有挺多问题的。像网易出品的《轩辕剑：龙舞云山》《哈利波特：魔法觉醒》《阴阳师》等产品风格，就不是通过已经形成的划分进行研发，而是需要一些提炼，比如水墨风、欧美卡通、剪纸背景等等；我们也有一些参考的作品大类，比如浮世绘，但实际风格也跟浮世绘不一样，而是提炼了其中一些元素。另外，做到美术风格的统一，不光要在游戏画面、GUI、特效等方面统一。就算是参照某些大佬的作品， AI生成时也没法做到风格的统一性。因为AI目前是非常不可控的。中期是量产阶段，但变数同样非常多。这个阶段需要大量的拆分工作去应对下一个环节——场景要规划，道具要细化，角色要设计NPC服装， UI还要做界面的风格统一……这些环节的配合基本都离不开美术人员的协作。而且AI没法做到直出，即便可以，你还要考虑到可能存在的版权风险。比如道具需要一些明确的结构和风格统一性，否则就会在游戏中显得非常割裂。后期则是进一步打磨、提升品质的阶段。在优化AI作品时，美术人员需要具备优秀的设计思维来进行判断。因为AI本身不存在这种判断，只是按照指令去生成内容。我们现在的一些3D项目，很多都是在已有的白模、Layout ，或是场景截图上做优化设计，这些工作内容AI也没法更好地处理。另外一个环节是对接，研发需要多方的沟通协作。这是我们以前项目场景原画和模型编辑之间的对接流程，这里有很多来来回回沟通的过程，发生碰撞是必不可少的，更何况还有其他的特效、动作、策划、程序……这些环节的对接。而AI是照着指令办事的，无法自主推进和解决问题，所以也没法帮我们对接。目前来看， AI替代不了我们这件事是可以打包票的。当然，我们肯定还是要利用AI实现目的、学会与它共存。首先，我们要了解各种AI的不足和参数，建立自己的关键词素材库，这是必不可少的。尤其是以项目的角度来说，那些适应自身风格的关键词，和市面上一些广义的关键词内容就不太一样。这需要投入大量的时间去验证，但对于项目的贡献度也会更高。从另一个角度来说，你对项目越了解，对关键词的理解也会更加准确。网上现在有很多的关键词库，其实并非都适合你。而且如果大家都在用相同的词库，时间长了同质化就会非常严重。我工作中基本都是参与古风题材的项目，对AI能否实现古代环境氛围、建筑比较在意。所以我也去做了一些词汇试验，比如我之前看到一些小红书博主生成古风AI作品，我就去问他们关键词，但他们基本都不会告诉你——为了保持自己的“核心竞争力” 。也有些人会告诉你用什么紫禁城之类的关键词，但生成出来的效果并没有那么好。后来我去找了一些中国古代比较有特色，或是有代表性的城市、建筑、样式让大家尝试。各种方向都尝试一下，你就能试出什么方向适合自己项目。比如我之前在生成城市环境时，就会用到“大兴”——隋唐时代长安城东南的筑都城。另外我们还会用到“刺客信条” ，因为它是目前市面上认知度较高的一款游戏。你让外国AI了解以前的长安城长什么样，它是无法理解的，但用流传度较高的这种游戏作为参考就会好很多。从图中也能看出，上面有很多《刺客信条》标志性的高塔元素，这些我们可以放到二次创作时进行修正。再比如想生成平遥古城乡镇建筑，可以用类似平遥古城的元素去做。整体的氛围效果还是有点对味的，大体的一些建筑我们就可以用“中国城堡”“古堡”之类的关键词。之后它生成的更多还是环境氛围的表现，对建筑的结构设计是没有的，最终效果类似于堆叠。所以我们如果要用作产出，就要对结构设计做一些调整。在争议较大的NovelAI方面，我们也不会用它直出的内容。我们其实可以用AI工具做一条龙服务——比如用MidJourney生成一个相对模糊、但具备色彩构图的概念图，再用NovelAI生成相对来说具象一点的画面，最后再用我们的传统手工艺做一些纠正和细化。比如之前我用MidJourney生成了一个小稿，之后用NovelAI生成了这样一个背景，虽然相对来说比较模糊，但它的氛围或是对一些光的展现相对来说还不错，之后我们再根据项目的题材、元素、主题进行调整。我们也可以从传统手工艺到AI ，再到传统手工艺。比如这张十年前的图大家在网上都能看到，用NovelAI可以为它生成一些简单的拼接效果，包括动作、镜头，相当于于我找了一个小帮手或是大佬帮我稍微改了改图，这样我就能明确大概要从哪个方向进行设计，之后你再加入自己的理解进行纠正和细化。这也是一种利用AI而非直出的方法，直出的内容就不是你的作品，我们要做的还是保持自己的设计点或是能力的展现。另外，我们还可以用MidJourney生成贴图、纹理等素材，这是我们公司AI群里大家尝试的一些效果，它可以生成同类型的一些风格。虽然目前技术还不是特别成熟，但AI的发展速度特别快，离应用起来也不远了。比如我们会用AI做一些概念进行筛选，我目前在团队中也希望推行这方面的应用。因为单纯重新画一遍的时间也会非常长，而且我们可以生成一个简单的概念，比较快速地修正。前段时间，还有人分享了一些其他的绘画工具，可能这些跟AI的关系不是特别大，但在互联网时代，我们确实应该更好地利用工具，而非一门心思死画——自己做练习还可以，但实际工作中要灵活一些。就像我们如果要用PS死画，还不如用其他更好的软件，之所以用它，就是因为它有很多功能能帮你快速提高生产效率。比如图层、填充功能等等。另外NovelAI虽然有版权争议，但我们也可以利用好自己本地部署的版本，关键在于对参数的调节。比如我这里调整了一下参数之后，发现数值在0.29时拟合效果基本会比较合适——越往后面它会变得越离谱，甚至会出现各种畸形的人体。这是我们以前《遇见逆水寒》做的一些背景图截图效果。用NovelAI去生成的话，它可以调整整体画面，变得更加风格化，类似于二次元背景的风格。在这之后我们再去进行一些调整，比如纠正形状。实际上因为这是很早的图了，它生成的光影效果反而会比我们以前处理的效果更好一点，这也是值得我们学习的地方。再聊聊对美术生的一些建议吧。 AI催生了很多新的岗位，比如数字艺术家、AI创作者、博主，包括闲鱼上接单的情况，给大家带来了很多焦虑。我觉得这很正常——说实话每个人从小到大都有画画的梦想，但现在门槛一下子没有了，肯定就会涌入大量的人，但后面大家肯定会相对冷静下来，因为还有很多人不知道AI ，我们需要让大部分人对它熟悉之后，才能让这个行业健康良性地发展。回过头来想想最开始的一些疑问，如果你因为AI出现而不想选择画画，那么建议问一下自己：你对绘画或是对设计是否还热爱？前天我看到B站一位插画作者的视频，他说他对AI的出现其实没有太多感觉——AI画得再好，跟他也没有太大关系。因为他从小喜欢画画，他享受的就是绘画的过程、设计出一个作品的成就感。当我们看到一些作品时，你可以问问自己最在意的是什么——是它带给我们情绪上的变化，还是散发出来的气质？如果我们理解了AI的原理，再回过头来看AI作品，可能就很难产生感动。毕竟AI只是无情的绘画机器，不会有设计上的惊喜感。所以AI的出现也是在推动我们回归本质：设计工作大部分的内容是需要设计的，而非单纯会画就行了。AI的发展非常快，两个月前它还画不好人脸，但之后通过一些参数调整，已经能画出非常准确的人脸。最近各个公司都在观察AI ，我们雷火这边也在研究自己的AI工具，但我们的功能肯定会区别于市场的生成效果。关于AI警醒我们的事情，就是我们需要更加关注自己的创造力。在基本功这方面，新人可能需要在前面两三年跨过AI所带来的一些冲击，但除了基本功之外，新人还要更加注重设计想法的展示，才不会被AI比下去。在审美这方面，我们和AI的区别就在于我们具有对美和对错的判断力。另外大部分人会焦虑就业问题，但就业更多需要的能力首先是基本功，其次是去长时间培养业务能力、对于一个项目的理解，以及沟通能力，这些AI都没法解决。它确实太火热了，但回过头来我们还是要想想自己的核心竞争力，我们所要做的就是紧跟时代潮流，去利用这些技术让我们的生产力更上一层楼。 03 QA 葡萄君：现在我们不同阶段、不同岗位的人应该怎么让自己有动力坚持学下去AI？因为大多数人其实都是浅尝辄止，不出三天就不玩了。梁其伟：这种情况其实挺常见的，但没有必要强迫所有人去玩。我们现在就把它当做一个很轻松的东西，甚至有点像抽卡游戏。它不是一个沉重的话题或枯燥的工作，如果把它当做一件任务，为了好找工作去学，可能会有点背离初衷。HS： AI绘画确实非常符合游戏的上瘾模型——十几秒一次反馈。但我建议大家不要沉迷其中，否则你会越来越有依赖性，甚至最后荒废了本职能力。我们收到的一些校招生简历，就有人用AI作品充当自己的作品。像去年Blender盛行时，很多场景同学的作品也是Blender模型，他们不设计也不画了，觉得这就是场景原画，但原画的核心是要更多展现设计和想法。现在我们的压力也非常大——筛选简历或面试时，我们还要去判别作品是AI生成还是人画的……我们非常排斥这种滥竽充数的做法，毕竟这并非你的真实能力。所以我建议大家不要沉迷其中，还是要更多关注自己的基本能力。葡萄君：现在很多小画手在基础能力的阶段非常挣扎和迷茫，你们会对他们有什么建议？要怎么度过这段困难的时期？ HS：度过这个阶段确实很难，但大部分公司出于差异化的考虑，目前还不会用AI替代美术。零几年时，很多项目做项目设计还是手绘线稿，当PS、数位板普及，大家就要学会用这些先进工具。但工具再先进，基础也是跑不了的，你学会了PS ，线稿能力也不可能立马提升。很多人会觉得工作的同时可以提升基础能力，其实这不太现实，除非真的是老天赏饭吃的天才。但经验积累更多还是在于平时的训练，大家不要被市面上一些花里胡哨的焦虑内容感染了。如果真正喜欢绘画、设计行业，其实很难受到影响，毕竟创作过程才是最重要的。当然，行业也有可能进行一轮大清洗，之后那些真正热爱的人还是会留下来。如果只是为了找工作填饱肚子，可能还是去寻找一些其他行业更合适。这听起来很残酷，但现实确实如此。葡萄君：如果是对于那些已经比较成熟的从业者，未来大家都能熟练使用AI了，大家要如何树立自己独一无二的竞争力？梁其伟：如果产能或生产工具的差距能被抹平，审美和艺术品位肯定还是最核心的竞争力，毕竟最终欣赏和使用任何作品的都是人类。HS：工具的使用早晚会达到上限，但审美和设计没有上限。 AI的知识库再大也没法分辨对错，但人往往能梳理总结、触类旁通，让设计更符合自己的需求，甚至产生突破天际的脑洞，这就是我们独一无二的能力。刚刚我也看到有同学问“未来设计会不会比绘画更加重要？”目前来说设计肯定是相对重要的，因为我个人觉得绘画的表现其实只是一种渲染方式，最终目的都是让人直观地看到你的设计内容。Simon_阿文：这个问题都不用延伸到AI ，现在每位画师几乎都能熟练使用PS或其他工具，但人的独特审美不是工具赋予，所以不用太考虑这样的问题。葡萄君：还有一个问题是大家非常关心的版权问题。从你们的视角来看，我们能做些什么去推动市场的合规化？或者说我们现在至少不应该做些什么？梁其伟：我觉得还是可以从传统美术的角度思考这个问题。比如我喜欢的画师对我有潜移默化的影响，我在画画时吸收了他们的风格，那么我的创作可能就有这些艺术家的痕迹。一般来说这几乎是不可避免的，所有人也都能认同这种方式，因为所有艺术家的创作都是在其他艺术家的影响之下，结合自己的表达方式进行再创作的过程。从模糊的映射来说，这对AI也同样成立。但假设我喜欢一位艺术家，就直接去把他的作品裁出来运用到创作中，这就是不合理的。所以AI创作也一样，如果在你的成品上能直接看到这种痕迹，可能就会存在较大的版权问题。Simon_阿文：我的建议是目前所有模型的直出图都不太建议直接用，因为你稍微看一下各家大厂的版权协议，他们都写得非常复杂，其实都在传达一种态度——生成的图我不管，如果出了法律问题，也不是我们的问题。虽然它表面上说生成图的版权归用户、可以商用，但你真的敢直接拿去商用吗？如果你一定要把商用直出图的话，我有两个避免风险的建议，一是千万不要用在世的艺术家作为关键词，这种几乎是一抓一个准；二是最多用在背景或贴图部分，而不是整张作为画面主体或成品。葡萄君：最后一个问题，你们觉得AI会对游戏或设计行业带来多大的改变或影响？梁其伟：近的影响可能是制作成本和效率大幅度提升，这对我们这样的中小团队算是一个比较好的趋势；至于更远的影响，我比较期待AI能反过来给我们的行业注入一些新的活力——当AI在更广大的层面被广泛应用时，它是不是能在研发流程、产品风格，甚至是玩法设计上带来更大的影响？因为某种程度上，工具的提升往往是变革的基础。Simon_阿文：设计行业目前感受到的冲击可能没有概念原画或插画师那么强烈，因为即使我从4月份开始用AI ，实际上在工作中用到的次数却并不多。我能看到的未来是，这个行业第一波受冲击的肯定是一些付费图库，而且目前我明显能感觉到有很多用户已经在开始上传AI图片到付费图库了，我还去跟官方投诉，说如果这些AI素材就能拿来卖给我，我还买你们的会员干嘛？有些付费图库确实也明确拒绝一切AI素材，他们的矛盾已经开始产生了。从长远来看，起码设计师用到的素材会越来越便宜，这算是一个非常实在的好处。关于很多同学的失业焦虑，我个人的看法是，大家很多时候其实是在瞎吵——问题并没有到这么严重的地步， AI技术也没发展到现在大家所理解的那么神奇的地步。它还在缓慢发展中，偶尔出现一个小成果，对于我们创作者来说，及时了解这些新工具、大厂模型就OK了。很多焦虑都是那帮狂热的AI推广者掀起来的，比如有人去画师评论区羞辱他，说你画的比AI还差之类的，网上很多人就喜欢炒这些，每次我都觉得非常没有意义，人很容易被这些观点带偏。其实大家不用在意，只要你持续关注最新的技术或产品，你压根就不会有这样的焦虑。因为老板不可能突然在某一天开了你，说我直接用AI来画画就够了，他最先问你的肯定会是：最近AI工具很火，你会不会？