迪士尼|「后赛道时代」的综艺猜想( 二 ) 流媒体|Netflix

图片来源：公众号击壤洞察
综艺节目的数量依然在增加，但吸引的品牌数却在降低，这一增一减之下的境遇，则是越来越多的综艺出现冠名裸奔的现象。
商业逻辑困境是表，用户价值困境是里。正是由于创新力的缺失，才导致综艺内容越来越难以满足用户的需求，致使综艺的投入产出比处于失衡状态。用户的流失，让综艺的原有产业链丧失了确定性。
因此，从综艺创制的角度来看，目前最为紧迫的问题是能否有新的路径，来帮助内容找回用户。
正是带着这样的疑问，《百川综艺季》进入了我们的视野之中。尽管初生的《百川综艺季》，其未来依然处于「设问期」，但在1号看来，《百川综艺季》及其背后的抖音，其实具备为综艺市场找回用户的潜能。

首先是强大的触达能力。
CNNIC发布第49次中国互联网报告显示， 2021年12月，我国网民规模达10.32亿，互联网普及率达73.0% ，其中短视频用户使用率为90.5% 。而作为国民级短视频应用，目前抖音日活已高达6亿。背靠抖音海量用户池，使得《百川综艺季》能够以最快捷的形式将短视频用户转变为潜在的综艺消费用户。
与此同时，此次《百川综艺季》推出的6档节目也将在播出端联动地方卫视共同参与，由此搭建的跨媒介传播矩阵也相应地增大了综艺爆款的出现概率。
更重要的是提升题材的覆盖能力。
此次《百川综艺季》联动了20余家制作单位，所推出的六档综艺对应了五大内容体系：
《百川文明决》属于文化门类，《百川老朋友》属于社交垂类，《百川可逗镇》主攻游戏，《百川狂想曲》聚焦语言/喜剧内容，《百川乐时空》、《百川高校声》则归属于音乐垂类。

借助抖音的内容分发机制，这些不同的垂类内容能够快速与用户的需求与喜好相匹配，从而使得《百川综艺季》实现「总有一款综艺有你喜欢」的目标。
【迪士尼|「后赛道时代」的综艺猜想】因此，《百川综艺季》的重要意义，并不在于去寻找一套制造综艺爆款的实用公式，它真正的价值，在于创制思路的打开。尤其对于众多制作方而言，大量有责任感的从业者其实内心里都非常渴望突破目前的综艺困局，而《百川综艺季》为找回用户提供的科学解法，恰恰能够提升创作者对于内容的把控并及时依据市场反馈做出调整，使得创新在未来或许能从「有迹可循」变为「有法可依」。
「后赛道时代」的综艺打开方式如今谈到综艺创新，存在一个必提及的概念：
赛道。
赛道与垂类相关，一个垂类对应着一个赛道。如今的行业共识认为，只有聚焦于垂类内容，创作者才能通过深耕对应的赛道，巩固自己的先发优势。
其实，在看片会上的《非虚构告白：综艺的青春往事》中，不难发现国综诞生之初没有所谓的「赛道」。《中国电视综艺发展史》一书将中国综艺的元年定格在1990年。这一年，《正大综艺》《综艺大观》开播，标志着综艺第一次通过电视媒介进入普通中国人的生活世界。
对比之下，早年的国综与当下的国综存在一个十分显著的演化路径：
从全龄走向分众。
《正大综艺》《曲苑杂坛》《幸运52》《玫瑰之约》《快乐大本营》《非常周末》……这些早年诞生的综艺所面向的受众往往覆盖全年龄段。反观当下综艺，垂直化成为绝大部分从业者的共同选择。在「垂直-年轻用户-破圈」的「公式引导」下，似乎只有高度垂直的综艺内容才有可能从圈层引爆走向破圈传播。之所以会产生「赛道迷思」，一方面是由于节目模式层面的「西学东渐」：海外综艺内容体系呈现出高度分众化与垂直化的状态。当海外模式大规模输入国内后，国综也渐渐将垂直化、赛道化视为理所当然；另一方面， 95后以及00后强劲的消费能力使得不论平台还是品牌方都存在着「年龄崇拜」的焦虑，似乎网生内容就必须自带「年轻化」基因。