敦煌九色鹿跃进了科技的穿越门( 二 )

敦煌九色鹿跃进了科技的穿越门
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鹿王本生图(左) , 图源:Google艺术与文化而“走”这个动作激发了商汤技术团队的想法 。 扫描实体“数字藏品” , 会在现实场景中浮现一个穿越门 , 走过这个穿越门 , 就进入到了数字空间的莫高窟 。 穿越门 , 其实是最早商汤科技提出了一个概念 。 据介绍 , 穿越门使用了商汤科技AR相关的技术 , 包括图像识别与定位 , 以及空间的实时定位技术 , 除了将图像非常精准稳定的识别出来之外 , 还需要让所有人拥有的不同型号的手机、不同的硬件都可以很稳定的展示 , 这也是商汤SenseMARS火星混合现实平台最大的价值和优势 。 有意思的是 , 本次恰巧敦煌文创的Logo就是一个门的形状 , 这个门的定义 , 奇妙地和敦煌的故事相结合 。 “科技是一个入口 , 敦煌的内容也是一个入口 , 这些入口的终点也许是一个更遥远的科技未来和更深邃的精神世界 , 所以我们觉得很贴合 。 ”北京艺述事联合创始人赵东宝告诉品玩 。 在这个过程中 , 其实有很多方案 。 比如一开始在想是不是让这只鹿从我们的能量底座升出来 , 在我们的房间里跳一跳;也想过壁画可以在眼前以一个平面的方式从左到右展开;或者是不是壁画应该在屋子正前方 , 因为壁画很大 , 可以在屋子里从左到右排列 , 就可以从左到右像在窟里看 。 “但当时有一个比较核心的意见是 , 大家希望原汁原味地把内容更好地呈现出来 , 让人们进行观赏 。 ”栾青称 。 最终 , 穿越门代表的时空交叠的创意思路 , 让九色鹿文创开发相对来说成为了敦煌文创IP里AI技术非常成功的结合实验 。 而利用这个穿越门 , 后续商汤科技也将通过“数字猫”APP文创平台的技术能力 , 持续深耕数字文创产业 , 后续还有更多与顶级传统文化IP结合的数字文创产品推出 。 当科技和文化大碰撞近年来 , 文创产品借助了新兴技术 , 也借力了互联网资源 , 实现了文创产品更广泛的“出圈” 。 不过 , 传统文化和科技技术的结合 , 后者仍然是一个辅助的作用 , 重要的仍然是文物故事的内核本身 。 真正能打动用户内心的 , 能与用户产生共鸣的 , 是莫高窟场景的氛围 , 是多少年都不曾改变的文化故事 。 刘霞霞也认为 , 其实作为每一个文创作品还有IP的背后 , 就是在深度挖掘一些被忽略的故事和主题 。 “在进入数字文创井喷期阶段的时候 , 我们还是(希望)聚焦文化和AI技术结合的价值 , 在能够产生最好的效果同时 , 我们也考虑到了技术对文化建设所造成的异化 。 ”一方面 , 技术只能是作为一个赋能手段 , 在满足消费者的即时性感受上 , 强化了它的不可替代性;另外 , 要避免过渡成为技术型的体验时 , 不要忽略文物产品本身的文化价值 。 这个过程里 , 不是很多文物适合动起来 。 蒙娜丽莎神秘的微笑 , 不应该在短视频平台被动图过度消费;宋徽宗的《写生珍禽图》 , 它的留白和每一个细节 , 让这种画只适合静态观赏 。 如果你真的让它们动起来 , 对本身画面的呈现是有破坏性的 。 赵东宝的感触是 , 让文物动起来的这个事情 , 应该要诞生于真实的需求 , 这是一个原则上的问题 。 “我们判断它真的是有必要动起来 , 动起来以后能解决掉实际的问题 , 才让它动起来 。 ”商汤科技团队也一直都在避免技术主导文化 , 他们更希望的是文化去主导技术 , 所以在整个创作过程中 , 更多的思考在于文化在展现中需要什么 , 而不是说用技术堆砌文化的理念 。 所以在这个过程中商汤科技需要尊重IP的所有者 , “如果说AI技术可以让大家更好的看到壁画最原始的样貌 , 我们就去使用它 。 比如我们的穿越门 , 能够让大家有更好的时空穿梭概念 , 那就使用这样的技术呈现方式 。 ”栾青称 。 和文化圈的人合作了很多年 , 商汤科技的团队也和文化圈越来越同频了 , 都成为了传统文化领域的爱好者 。 数字文创的3.0时代在设计这个数字藏品之前 , 艺述事对“数字藏品”进行了一个背调性的研究 。 他们发现 , 中国的数字藏品市场和海外的数字藏品市场是完全不同的 。 我们处于不同的艺术生态和艺术环境 , 包括大众对于艺术的理解 , 其实都是完全不一样的 。 刘霞霞以敦煌文创举例 , 敦煌的IP面临的也是多重的挑战 , 国内市场上大大小小的敦煌IP由不同的机构在运作 , 但更多的还是通过敦煌IP来扩充流量 , 为自身完成商务变现 。 但是现在在做的这个项目 , 从定位上就是不能消耗敦煌IP , 而应该是挖掘具有传播价值的文化内容 。 数据报告显示 , 目前文创消费市场中Z世代已经占据为主流群体 , 这个群体对敦煌的IP表现出了积极的市场反响和文化认同 , 而目前的“数字藏品”还是以文物性的藏品为主 , 带有强历史感和文化感 , 所以和技术的结合也是为了打动这部分群体 , 基于对新的时代文创消费群体做研究和分析 , 来做得这款产品 。 作为设计师出身的赵东宝感触很多:中国所谓的新消费群体只是刚刚处于一个萌芽的阶段 , 它应该伴随的还是一种年龄性的群体划分 , Z世代消费群体有着不一样的消费需求 。 而这个问题其实IP方、设计方、运营方和消费者都需要共同进步 , 之前文创行业对于文创的理解基本停留在“贴牌贴标”的初期阶段 , 认为一个产品贴上了文化机构的标志就变得有文化价值感了 。 这其实是数字文创1.0时代 。 后来2.0时代大家慢慢开始变得注意内容 , 主要看你的内容是不是我喜欢的 , 如果你的内容在先 , 相当于文化背书在后 , 真正的进入到了一个所谓消费品的概念 。 “Z世代 , 我觉得是一个3.0的时代 , 是从解决了消费者的基本消费需求之后 , 进入到了一个体验性的阶段 , 你在满足了我基本的消费需求之外还要满足新奇特的新定义 。 ”